zelenoglazaya: (Default)
В 1932 году Френц закончил подготовку к диораме «Оборона Петрограда». Она была заказана художнику ленинградским филиалом Музея революции. Френц, бывший очевидцем событий 1919 года, со вниманием слушал рассказы участников обороны города на Неве, изучал богатый фактический материал, предоставленный в его распоряжение музеем . В результате ему удалось не только соблюсти главное условие, предъявляемое к диораме, - документально точно воссоздать реальное историческое событие, но и создать художественный образ героической борьбы Петроградского пролетариата.Диорама открылась осенью 1939 года в Зимнем дворце, где размещался Музей Революции. Художник создал одновременно две диорамы. Длина по дуге каждой равнялась 16, «разгром белогвардейских войск Юденича на пулковских высотах в октябре 1919 года», а слева – «Штурм Красной горки». Созданная художником комплексная диорама соответствовала идеям, выдвигавшимся в начале 30-х годов выдающимся советским мастером – баталистом М.Б. Грековым.

Мало хорошо написать картину. Важно правильно ее оформить. То же самое касается и фотографий. Не всегда подойдет стандартная рамка. Иногда изготовление багета на заказ просто незаменимая помощь. Мастерская на premiumfoto.ru готова оказать такие услуги.
zelenoglazaya: (Default)
Художник Френц обращается к изучению творческого наследия Ф.А. Рубо и вскоре одним из первых советских художников пробует свои силы в искусстве панорамы. В нем он видит активное средство ведения патриотической пропаганды среди широких народных масс. Художественным задачам, которые пытается решить Френц, в большей степени отвечала диорама. Если панорама (в переводе с греческого означающая «все вижу») вводит зрителя в центр события, давая круговое изображение на кольцеобразном живописном полотне, то диорама (в переводе с греческого означающая «вижу через») дает возможность видеть запечатленную художником картину со стороны, помещая зрителя перед большим проемом в передней стенке диорамы.

Первой сложной задачей, с которой столкнулся художник, явилось правильное построение линейной перспективы, спроецированной на цилиндрической поверхности диорамы. Второй – точное нахождение границы натурного плана и живописного полотна, натянутого на полуцилиндр. Диорама Френца «Штурм Зимнего», открытая в 1929 году в павильоне Росси в саду отдыха в Ленинграде, была длиной 25 и высотой 6 метров. Художнику принадлежал общий композиционный замысел диорамы, им же написано и живописное полотно. Художником П.Д.Бучкиным, приглашенным в качестве помощника, был выполнен натуральный план. К сожалению, от погибшей во время Великой Отечественной войны диорамы осталось лишь несколько подготовительных работ. Но и они доносят ту большую эмоциональную напряженность, которой удалось достичь художнику в сцене штурма: на первом плане – толпы наступающих солдат и матросов, вдали – черно-красное, изнутри горящее здание дворца. Светотеневые эффекты грозной ночи штурма усиливали романтический пафос композиции.
zelenoglazaya: (Default)
Одним из советских художников баталистов, продолживших традиции, заложенные выдающимся русским живописцем Францем Алексеевичем Рубо, автором знаменитых панорам «Оборона Севастополя» и «Бродино», был Рудольф Рудольфович Френц.

Рудольф Френц был сыном академика живописи, мастера охотничьих сцен Рудольфа Федоровича Френца. Отец получил образование в Берлинской Академии художеств. Рудольф Френц окончил Академию в Петербурге. Он занимался в батальном классе, которым руководил в 1911-1917 годах академик Николай Семенович Самокиш, воспитанный в лучших традициях русского батального жанра и ставший родоначальником советской батальной живописи.

В годы преподавания в Академии наряду с Френцем учениками Самокиша были почти все будущие видные советские художники – баталисты.

Учитель привил Френцу интерес к батальному жанру. Во время первой мировой войны Самокиш неоднократно выезжал с учениками на место боев, давая им необходимые навыки работы во фронтовой обстановке. К этому времени относятся и первые известные зарисовки Френца, запечатлевшие боевые операции на русско-германском фронте.

В первые годы Советской власти художника привлекает историко – революционная тематика. Его живописные произведения посвящены недавним, но уже ставшим легендарными, подвигам героев революции и гражданской войны. Во время работы над картиной «Штурм Зимнего» художник пришел к убеждению, что традиционных приемов станковой живописи недостаточно для передачи столь грандиозного исторического эпизода. «Такое большое событие, как наступление революции на Зимний, требовало панорамы, а у меня недоставало на этот счет практики», - вспоминал Френц.
zelenoglazaya: (Default)
Особой разновидностью изобразительного искусства является панорама. Панорама – искусство синтетическое, использующее средства станковой живописи, театральной декорации, скульптуры и светотехники; она (наряду с ней и диорама) выходит за рамки станковой картины, расширяет изображение, разворачивает его на обширном пространстве. Возможность кругового обозрения, включение в композицию большого количества персонажей наиболее полно соответствует задачам, стоящим перед художниками – баталистами, призванными запечатлевать крупные исторические события. Именно они со второй половины XIX века стали использовать художественные возможности панорамы, создав своего рода «театр» военных действий.
Художником, создающим подобные работы можно считать Френца Рудольфа Рудольфовича (1888-1956). О нем я расскажу в следующих постах рубрики "художники".

Я была в такой большой панораме в Севастополе. Впечатляет! Правда давнооо это было, но все-равно что-то помнится.
Красоту ничем не испортишь. Но ее можно подчеркнуть и приумножить. Например сделать ресницы пушистее и длиннее поможет almea xlash - средство для роста ресниц на натуральной основе.
zelenoglazaya: (Default)
Игровое начало пронизывает и книжку, иллюстрирующую веселую и назидательную историю Д. Хармса «Иван Иванович Самовар» (1928). Каждая страница состоит из рисунка в две трети ее общей величины и стихотворного текста внизу. Рисунки в яркой цветовой гамме со скругленными углами образуют на протяжении книжки сплошную ленту, как в мультипликационном фильме. Героем ленты являются большая семья – от старенькой бабушки до кошки с собакой, а центральным персонажем, вокруг которого протекает жизнь семейства и основные события, представляет Иван Иванович Самовар или просто самовар. Огромный и пузатый, он щедро обеляет чаем каждого из членов семьи. Самовар является композиционным и цветовым центром всех рисунков, сбоку от него за длинным столом рассаживаются по старшинству все напившиеся чаю. Каждый последующий рисунок добавляет нового героя, как в сказке, про репку, которую самовар изрядно напоминает. К концу Иван Иванович делается все тоньше и тоньше, и когда наконец приходит заспанный неряха-мальчик Сережа, самовар не дает ему ни капли – «наклоняли, наклоняли, наклоняли самовар, но оттуда выбивался только пар, пар,пар…» Динамическое действо сюжета выдержано в единой живой ритмике, сначала тяжеловесно-неторопливой, потом все более подвижной. Выполненные в технике цветной литографии иллюстрации отличаются лаконизмом деталей и простотой колористического решения. Моментальные снимки семейного портрета в интерьере сделаны с добродушным юмором, все в этих сценках румяно-пузато, полновесно и полноцветно. В стилистическом отношении Ермолаева является во многом антиподом Лебедева и Лапшина – она тяготеет не к графическому, а живописно-пластическому методу.

Ермолаева работала не только над детской тематикой. В начале 30-х годов ею были созданы иллюстрации к «Дон Кихоту», «Рейнеке – лису», к поэме «О природе вещей» Лукреция Кара.
zelenoglazaya: (Default)
Витебский период жизни Ермолаевой не был продолжительным. С 1923 года Ермолаева снова в Петрограде, где она под руководством К. Малевича стала работать в Государственном институте художественной культуры (Гинхуке). Там она до 1927 года руководила лабораторией цвета.
С конца 20-х годов Ермолаева снова вернулась в детскую книгу. В то время в Ленинграде начинала складываться школа иллюстрации, вошедшая впоследствии в историю советского искусства как лебедевская. Тогда В. Лебедев был еще в значительной степени не руководителем, а, пожалуй «первым среди равных». Он и товарищ Ермолаевой по давней петроградской артели Н.Лапшин, заведовавший художественной редакцией журнала «Новый Робинзон», ввели художницу в детский отдел ленинградского ГИЗа(Государственного издательства), помогли первыми заказами.

Рисункам и всем книжным макетам Ермолаевой присущ игровой динамический характер. Повышая роль маленького адресата своих книжек, она из пассивного зрителя пыталась его сделать активным соучастником. Так, например, авторская книжка «Горе-кучер» (1929) представляет собой издание большого формата с четырьмя рисунками без текста на странице. На каждой правой странице изображалась какая-либо тягловая сила – лошадь, ослик, грузовик, паровоз, слева везде – повозка (телега, игрушечная коляска, баржа). Пары соединены веревочками, что оставляет комический эффект, ибо все они расположены невпопад и слон, например, везет маленькую колясочку. Ребенок, который должен ощутить себя умнее и сообразительнее «горе-кучера», может разрезать все страницы и сложить их по пунктирным линиям так, чтобы получились миниатюрная книжечка с правильными парами.




Вот тут: http://www.mysub.ru/pzagotovki/sublimaczionnaya-bumaga предлагают сублимационную бумагу для термопереноса изображений. Было бы здорово напечатать себе первую картинку из этого поста таким способом.
zelenoglazaya: (Default)
Искусство изящно оформленной и роскошно изданной книжки –картинки, органично входящей как часть вещного окружения не только в детский мир, но и в мир детской, в начале века было поднято на большую высоту художниками Е. Поленовой, А. Бенуа, Г. Нарбутом и другими мастерами «Мира искусства». Художественная практика В.Ермолаевой и ее товарищей строились во многом как оппозиция мирискусническим принципам книжной иллюстрации. В книге подчеркивалась конструкция; ее единый организм, или, лучше сказать механизм, строился из четко и единообразно сочлененных элементов – типовых разворотов и деталей оформления. Единству художественной выразительности книжек Ермолаевой, созданных в артельный период, способствовал сам технический метод их изготовления – печать непосредственно с гравированных досок. От руки вырезался и текст, чья фактура, таким образом гармонировала с рисунком.

Черно-белые оттиски в дальнейшем раскрашивались от руки, что делало книгу своего рода авторской линогравюрой и уподобляло ее народному лубку. Из этих уникальных изданий Ермолаевой («Петух», «зайчик») сохранилось совсем немного экземпляров. В последней книжке с пятью картинками на тему известного стишка про то, как «вышел зайчик погулять», фигуры зайчика и охотника занимают всю плоскость страницы. Они выполнены сильным, энергичным резанным штрихом и раскрашены яркими цветовыми заливками. Специфические выразительные возможности линогравюры, не допускающей мелкой разработки и множества деталей, Ермолаева удачно приспособила к особенностям детского восприятия, не умеющего разбираться в сложно в сложно построенной визуальной форме. Опыт артели «Сегодня» по печати текста и изображения с авторских досок был использован вскоре петроградским отделение РОСТА, где работали художники В.Лебедев и В. Козлинский. Плакатно броский язык линогравюры в сочетании с возможностью оперативного тиражирования оказался наиболее органичной формой агитационно-массового искусства в годы ограниченных полиграфических возможностей.

Ермолаева была не только организатором, но и душой артели. Когда в 1919 году отдел ИЗО Наркомпроса направил ее в Витебск, артель распалась. Витебск, заштатный городишко на западе Российской империи, на рубеже 20 х годов неожиданно стал одним из видных художественных центров молодой советской республики.
zelenoglazaya: (Default)
Артель Ермолаевой выпускала малотиражные иллюстрированные книги, преимущественно детские. Анализ деятельности этого объединения очень интересен. Во-первых, это была не просто творческая, но производственно-художественная организация (вспомним артели русских мастеров или Артель художников Крамского). В условиях резкого сокращения художественного рынка художники должны были думать и о сбыте и перейти от станковых работ к оформительству. Во-вторых, не случаен выбор детской тематики: книжки – картинки, как правило, тонкие, дешевые, имеющие спрос. Кроме того, маленькие книжки делаются быстро, что позволяет работать с неослабевающим интересом и достаточно рентабельно.
В-третьих, книги для детей адресованы аудитории, чьи художественные вкусы и мирровозренческие позиции только начинают формироваться, поэтому познавательная и воспитательная роль детского автора чрезвычайно велика. Если еще вспомнить, что артель «Сегодня» развернула свою деятельность в 1918 году, на заре рождения нового мира, то станет ясно, что участники ее рассчитывали на отдаленный социально-художественный эффект, то есть, работая «сегодня», они закладывали основы «завтра». Формирование нового человека было общей задачей для всех деятелей культуры послереволюционной поры, немалая роль в этом процессе отводилась детской книге.
zelenoglazaya: (Default)
Ввиду творческого кризиса решила опубликовать серию постов о художниках.
Начать хочу с художницы, чье творчество близко по теме к моему блогу.
Вера Михайловна Ермолаева - художник иллюстратор, преимущественно детских книг.

Ермолаева Вера Михайловна (1893-1938)
Ермолаева родилась в провинциальном городке петровское Саратовской губернии. Довольно рано она переехала в Петербург, где в начале 1910-х годов училась в художественной школе М.Д. Берштейна. Этим ее профессиональное образование фактически завершилось. Что в какой-то степени сыграло положительную роль, ибо природные дарования и непосредственная свежесть выражения не были засушены долгой академической школой. В 1918 году Ермолаева организовала в Петрограде Артель художников «Сегодня», в которую вошли молодые талантливые графики – Н.Любавина, Н. Альтман, Ю. Анненков, прославившийся иллюстрациями к поэме Блока «Двенадцать», Н. Лапшин – впоследствии один из ведущих ленинградских книжных графиков.

Продолжение следует...

Профиль

zelenoglazaya: (Default)
Ирина

Мои странички в соц.сетях

Добавить в Фейсбуке

Доавить в Instagram

July 2017

M T W T F S S
      12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Теги/метки